데이비드 치퍼필드(David Chipperfield, 69세)가 건축계 최고의 영예로 꼽히는 프리츠커 건축상의 2023년 수상자로 선정됐습니다. 치퍼필드는 1979년 제정된 이 상의 52번째 수상자입니다. 치퍼필드는 서울 용산의 아모레 퍼시픽 본사를 설계하여 국내에도 잘 알려진 영국 건축가 입니다.
건축가, 도시 계획가 및 활동가로 런던, 베를린, 밀라노, 상하이, 산티아고 데 콤포스텔라에 지사를 두고 있습니다. 40년 동안 그는 3개 대륙과 다양한 유형의 프로젝트를 완료했습니다.
화려한 디자인이나 첨단소재를 추구하기보다 주어진 환경에 어울리는 절제된 건축디자인을 주로 선보여온 건축가입니다.
그는 이전 Pritzker 수상자였던 Norman Foster와 Richard Rogers에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 1985년 그는 런던에 David Chipperfield Architects를 설립하여 베를린(1998), 상하이(2005), 밀라노(2006), 산티아고 데 콤포스텔라(2022)에 사무실을 확장했습니다. 그의 주목할만한 초기 프로젝트 중에는 영국의 The River and Rowing Museum(Henley-on-Thames, 1989–1997), Neues Museum(1993–2009) 및 새로 지어진 James-Simon-Galerie(1999– 2018) 등이 있습니다.
치퍼필드는 전 세계적으로 건물을 개조하고 재건하는 작업으로 유명합니다. 그의 디자인 접근 방식은 급진적인 절제, 역사와 문화에 대한 존중, 기존의 건축 및 자연 환경에 대한 것들이 특징입니다.
그는 베를린의 Neues Museum과 베니스의 Procuratie Vecchie와 같은 프로젝트에서 볼 수 있듯이 과거의 건축물을 전경으로 가져와 모더니티의 순간성을 만들어 내며 미를 통해 전통과 대화를 시도합니다. Ludwig Mies van der Rohe가 설계한 Chipperfield의 Neue Nationalgalerie 리노베이션은 건물의 원래 모습에 대한 시각적 손상을 최소화하면서 현재 기술 표준으로 업그레이드했습니다.
David Chipperfield는 개인 커미션을 포함하여 건축을 통해 사회에 봉사하겠다는 약속으로 인정받고 있습니다. 그의 디자인은 개성을 보호하면서 소속감을 키워줍니다. 예를 들어 스페인 발렌시아에 있는 America’s Cup Building 'Veles e Vents'는 내부 공간을 넘어선 외부 공간과 공공 공원과 연결된 접근 가능한 데크가 특징입니다. 파리의 Morland Mixité Capitale 프로젝트는 이웃을 활성화하고 모두가 모일 수 있는 매력적인 공간을 만드는 것을 목표로 합니다. 서울에 있는 아모레퍼시픽 본사는 건물 입주자, 이웃 및 관찰자 간의 유대감을 장려합니다. 일본의 Inagawa Cemetery Chapel 및 Visitor Center에서 Chipperfield는 육체적인 것과 영적인 것, 고독한 장소와 모임 장소 사이의 상호 연결된 표현을 생성하는 것을 목표로 했습니다.
2023년 Pritzker Prize Citation에 따르면 David Chipperfield의 건축적 이해는 단순한 색상과 모양을 넘어섭니다. 그는 디자인이 엄격하고 결과가 있는 일련의 질문과 아이디어를 개발하는 것과 관련이 있다고 믿습니다. 그의 작품은 유럽의 고전주의와 영국의 복잡한 자연, 일본의 섬세함이 어우러진 '문화적 다양성의 결실'이다. 그의 주목할만한 작품으로는 글래스고의 BBC Scotland 본사, Margate의 Turner Contemporary, 미주리의 Campus Saint Louis Art Museum, 멕시코 시티의 Museo Jumex, 스위스의 Kunsthaus Zürich 등이 있습니다. 또한 그리스 아테네의 국립 고고학 박물관, 밀라노의 2026 동계 올림픽 경기장, 벨기에 Nieuwpoort의 Grand Hotel 복원 계획과 같은 프로젝트를 진행 중입니다.
David Chipperfield는 2011년 영국의 RIBA Royal Gold Medal, 2011년 스페인의 European Union Prize for Contemporary Architecture(Mies van der Rohe Award), Heinrich Tessenow 메달 등 건축 작업으로 수많은 상과 영예를 안았습니다. 1999년 독일에서 그는 영국왕립건축가협회(Royal Institute of British Architects)의 회원이자 미국건축가협회(American Institute of Architects) 및 Bund Deutscher Architekten의 명예 연구원입니다. Chipperfield는 2009년 독일연방공화국 공로훈장, 2013년 일본미술협회 건축부문 Praemium Imperiale을 수상하기도 했습니다. 그는 여러 대학에서 건축학 교수로 재직했으며 2012년 제13회 건축비엔날레 큐레이터를 역임했습니다. Chipperfield는 스페인 Ría de Arousa 해안을 따라 자연 및 건축 환경 보호와 관련된 연구 개발을 지원하는 조직인 Fundación RIA의 창립자이기도 합니다.
Pritzker Prize는 재능, 비전 및 헌신을 통해 인류와 건축 환경에 상당한 공헌을 한 건축가에게 수여됩니다. David Chipperfield의 경력은 작업의 엄격함과 일관성에 대한 장기적인 헌신을 통해 이러한 자질을 잘 보여줍니다. 건축 분야에 대한 그의 깊은 지식은 건물의 목표에 대해 그가 제공하는 세심하고 정교하며 정확하고 차분한 반응에서 분명합니다. 그러나 그의 작업은 결코 자기 중심적이거나 예술을 위한 예술에만 집중하지 않는다. 대신 그는 항상 프로젝트의 더 높은 목적과 시민 및 공익 추구에 집중합니다.
David Chipperfield는 자신의 작업에서 관련성과 위상의 균형을 유지하며 지성과 겸손함을 모두 갖추고 있습니다. 그는 예술가로서의 건축가만을 기념하는 도구가 아니라 프로젝트에 중요한 도구를 능숙하게 선택합니다. 이러한 접근 방식은 그가 Mies van der Rohe의 베를린 박물관 섬이나 베를린의 국립 미술관과 같은 기존 건물 및 건축 걸작의 복원 또는 개조 작업을 할 때 때때로 거의 사라지는이유를 설명합니다. 또한 처음부터 건물을 만들라는 요청을 받았을 때 David Chipperfield의 기술이 온전히 나타나는 이유도 보여줍니다.
David Chipperfield의 건물은 우아함, 절제, 영속성, 명확한 구성 및 세련된 디테일로 유명합니다. 명료함, 놀라움, 정교한 맥락성, 자신감 있는 존재감을 발산합니다. 오늘날의 세계에 만연한 과도한 상업화, 과잉 디자인, 과잉 과장에도 불구하고 그는 항상 현대적인 미니멀리스트 건축 언어와 표현의 자유 사이, 추상적인 표현과 결코 복잡함이 결여되지 않은 엄격한 우아함 사이에서 균형을 이룰 수 있습니다.
그는 다양한 유형의 건물을 설계했지만 박물관은 그의 경력 전반에 걸쳐 특히 중점을 두었습니다. 그는 풍경 속의 소규모 작업에서 복잡하고 섬세한 도시 위치의 대규모 기념물에 이르기까지 다양한 박물관 건물을 만들었습니다. 그의 박물관 건물은 경계를 허물고 대중이 참여하도록 초대하여 새로운 시민 공간, 도시의 이동 패턴 및 기존 직물을 통합하는 방법을 생성합니다. 건물 자체는 건축 및 박물관 프로젝트로서 건물이 위치한 도시의 도시 생활에 변화를 제공합니다. 그들은 건물과 도시를 연결하는 넓은 야외 공간을 갖추고 있어 모임과 관찰을 위한 장소를 만듭니다. 건물은 갤러리에 한 번도 입장하지 않은 사람들에게도 도시에 대한 선물입니다.
요컨대, David Chipperfield의 건물은 전체의 일부로서 세심하게 연구된 모든 세부 사항이 포함된 완전한 건축 디자인과 도시 및 사회와의 상호 연결을 만들어 전체 지구를 변화시키는 것 사이에서 압도적인 균형을 이룹니다.
David Chipperfield의 작업은 일관되고 일관된 접근 방식을 특징으로 하는 동시에 그가 작업하는 각 장소의 고유한 문화적 맥락과 정신을 고려합니다. 그는 이전 작업의 단순한 복제품이 아니라 장소의 특정 상황과 요구에 맞게 건물을 만듭니다. 이러한 접근 방식은 현지 재료, 기술 및 디자인 요소의 사용에 반영되어 시적인 느낌을 주고 사람들의 삶의 질을 향상시킵니다.
Chipperfield의 건축은 유럽의 고전주의, 영국의 복잡성 및 일본의 섬세함과 같은 다양한 스타일과 문화적 전통을 통합하여 다양하고 지속 가능한 작품을 만듭니다. 그는 민간 커미션에서도 변혁적인 시민적 존재감을 갖고 공공 영역을 재정의하는 건물을 만드는 데 전념하고 있습니다. 그는 불필요한 움직임과 트렌디한 디자인 요소를 피하면서 긴축의 감각으로 이를 달성하는데, 이는 특히 현대 사회와 관련된 메시지입니다.
Chipperfield의 디자인 접근 방식은 불필요한 요소를 제거하고 물리적으로나 문화적으로 지속될 수 있는 구조를 생성하므로 지속 가능성에도 기여합니다. 전반적으로 그의 작업은 일관성과 유연성 사이의 균형과 각 프로젝트의 문화적, 역사적 맥락에 대한 깊은 존중을 구현합니다.
David Chipperfield는 상징적인 표현을 추구하기보다 강도, 유용성, 아름다움을 우선시하는 시대를 초월한 건축물을 창조하는 능력으로 인정받고 있습니다. 그는 건축가가 연약한 행성의 삶을 개선할 새로운 방법을 찾아야 할 책임이 있다고 믿습니다. 최근 몇 년 동안 Chipperfield는 특히 스페인 갈리시아의 풍경 보존 및 관리를 포함하도록 비전을 확장했습니다. 그의 작업은 사회 및 환경 문제를 해결하기 위해 건축 영역을 넘어 확장됩니다. David Chipperfield는 그의 엄격하고 사회적 책임이 있으며 환경을 고려한 작품을 인정받아 2023년 프리츠커상 수상자(Pritzker Prize Laureate)로 선정되었습니다.
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